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在势象空间,打开21位中国现代艺术家的“立体朋友圈”

势象空间外景 

“基石之路——中国现代艺术展”展厅深处,一份包括林风眠、潘天寿、李可染等14人的珍贵册页《珊瑚碧树交枝柯》旁,策展人冯宇对12月1日开幕当天前来观展的众人笑言道:“如果说这份册页展现的是一个‘平面的朋友圈’,那么我们此刻身处的展览,可以说是汇聚了21位中国现代艺术大家的‘立体朋友圈’。”

《珊瑚碧树交枝柯》的创作者包括郭沫若、柳亚子、潘天寿、李可染、黄苗子、吴祖光、关良、王昆仑、吴茀之、叶浅予、谢海燕、李长白、邓白、林风眠,纸本水墨设色,23×371cm,1944年

这21位参展艺术家,包括卫天霖、张光宇、林风眠、吴大羽、蒋兆和、张正宇、许幸之、李瑞年、宋步云、王式廓、孙宗慰、冯法祀、董希文、祝大年、宗其香、古元、吴冠中、李斛、庄华岳、韦启美和罗尔纯。在现实中,他们有些为师生、同窗、亲眷或挚友,有些虽不曾有过亲密交集,但在探索现代艺术之路上时有神交。

而在势象空间举办的新展“基石之路”中,这群中国现代美术史上重要的艺术家被邀入同一时空,在此各自绽放,而又彼此辉映、汇成整体。创作时间自1918年至2009年的122件“博物馆级”展品,涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写及影像,错落分布于4个展厅。在这里,百年现代美术史上的重要群像得到悉心梳理和庄重呈现,让人得以领略这群“基石”铸造者的灼灼光华。

“基石之路”展览现场

吴大羽所作的20幅罕见的彩墨双面画作品,特置于展厅中央以双面展示,尤其引人瞩目。吴大羽如今被誉为中国现代画事业奠基人之一,其所作巨幅油画及大量中小作品曾在“文革”期间被毁,幸而晚年所作油画和部分草图、速写、素描及文稿等得以保存。彩墨双面画这种形制的创作在其遗留作品中极为珍贵,此次为首度集中展出。

吴大羽,无题360、无题361(正反面),纸本彩墨,26.3×19.3cm,约1980年

特别的是,今年正值吴大羽的挚友、中国现代艺术宗师林风眠诞辰120周年。展览中精心陈列了林、吴二人的部分往来信函供人品读,以感受两位大师之间的深厚友谊,观摩其对艺术问题的私人探讨。

第二展厅中央的展板陈列吴大羽彩墨双面画以及与林风眠往来信函

展览中另一位诞生于1900年的艺术家——张光宇,被势象空间创始人、策展人李大钧介绍为“20世纪30年代上海滩真正的绘画英雄”。曾有学者认为,张光宇应与齐白石、黄宾虹并列,各代表一种主要的美术流派。而陈丹青则将张光宇描述为“毕加索加城隍庙”,以此形容其将西方现代艺术和中国民间美术融合的艺术特质。

第一展厅内展出的张光宇作品《仕女》组画、实验动画《敲钟男孩》

张光宇在漫画、装饰绘画、设计艺术、电影美术等诸多领域均成绩斐然。此次展出的有其作于1918年的纸本水彩《仕女》组画(亦是本场展览中创作年代最早的作品),刊于1935年《时代漫画》杂志的水墨漫画《民间情歌》,以及1946年底至1947年间在香港时与友人合作的黑白卡通实验片《敲钟男孩》。

张光宇的三弟、艺术家张正宇较为少见的三幅中国山水作品,也在同一展厅内展出。于此同时,位于势象空间展厅北侧的张光宇艺术文献中心内,丰富翔实的张光宇作品及文献陈列,能让参观者更为全面地了解这位民国“斜杠青年”的传奇人生。

张光宇艺术文献中心内景

张正宇,太湖之石,纸本水墨设色,34×33.5cm,1976年

本场展览中,“新中国画改革四大旗手”中的三员大将——宗其香、李斛、蒋兆和(还有一员是李可染)也在此相聚。三人都曾师从徐悲鸿,其中宗其香当属徐悲鸿最引以为傲的弟子之一。

宗其香擅人物、山水画,尤长夜景。他对于绘制大幅宾馆画也驾驭自如,留存的3米至16米大幅作品有近20幅之多。这些巨幅画作基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中,此次首度展出的《春回大地》是由其家属保存的唯一一幅大画——也是本场展览中尺幅最大的作品。

宗其香,春回大地,纸本水墨设色,247×578cm,1981年

李斛、蒋兆和则同为新中国人物画大师。李斛在1958年为纪念关汉卿戏剧创作七百年所作的《关汉卿》一画深入人心,现为中国历史博物棺收藏,本次展出的水墨稿虽未绘制完整,但人物已是形神兼备、气韵生动,在线条、设色等方面都极具李氏人物画风采。

而提及蒋兆和,率先跃入脑海的往往是其宏大而悲怆的《流民图》。但此次策展人则选取了其描绘现代孩童、富有生活意趣的画作,以及历史人物肖像《东坡》等作品。

李斛,关汉卿,纸本水墨设色,68x51cm,1958年

蒋兆和,《东坡赏砚图》和《方志敏肖像》,纸本水墨

参展艺术家中也有几位曾师从吴大羽,其中祝大年、庄华岳二人令人印象尤深。祝大年是中国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者及“建国瓷”的设计者,此展呈现了其两幅工笔重彩作品:《碧桃》明艳端丽,从自然花卉中提炼形成人文风景;《孔雀》瑰丽神秘,被李大钧评价为具有“美育代宗教”的价值。

祝大年,碧桃,工笔重彩,87×61cm,1993年

祝大年,孔雀,工笔重彩,87.5×102cm,1993年

庄华岳或许是本此展览中最不为人所知的艺术家之一。据李大钧介绍,吴冠中曾提到当年杭州国立艺专才华最佳的有两人,一人是赵无极,另一人比赵无极才气更盛,便是庄华岳。然而这位昔日青年艺术家的典范,后来却成了中国美术史上的“失踪者”。他长年隐居,直至八十年代,在同窗赵无极等人鼓励下才重拾画笔,作品令其旧识赞叹不绝。

此展陈列了庄华岳的一组水彩水墨作品,整体为具有表现性的抽象绘画,呈现出先锋探索意义。李大钧特别提到,势象空间计划在未来筹办庄华岳个人展览。

庄华岳此次展出的水彩水墨作品

庄华岳,1号,纸本水彩,16.8.5x17cm 1970年代

“基石之路”展览中群星璀璨,值得研究的艺术家、品味的杰作远不止上文提及。譬如,展览中还有中国现代美术史“素描第一人”王式廓的2幅绝笔之作,现代中国版画界“卓绝之天才”古元的8件水彩和版画作品,“中国油画风景第一人”李瑞年的油画佳作,曾不为人了解、后愈发成为当代艺术家心中“教父”级人物的韦启美极富个性的作品……

王式廓作于1937年的纸本素描《民工》《农民》

古元 割乌叶,黑白木刻,18x13cm, 1947年

李瑞年,油棕林,布面油画,90×132cm,1981年

韦启美,植物园的清晨,纸本油画,38×53cm,1980年

“参展的21位艺术家,每一位都在中国百年现代艺术史有着特殊地位与成就,我将他们称为‘基石艺术家’。他们之中有人赫赫有名,也有人还处在寂寂无名的状态。但在这里,没有论资排辈,我们将他们的作品按照年代与艺术本体的线索进行陈列。”开幕当天的导览开场白中,李大钧如是说道。

在他于2016年创办势象空间以来,这里始终以中国现代主义艺术和百年新绘画为基石和主线,推广自晚清、民国以来的二十世纪重要艺术家。2017年,势象空间曾举办呈现中国现代12位重要艺术家的“光华之路——中国现代艺术展”,此次“基石之路”特展正是在此基础上的延伸与深入。

李大钧(左)、冯宇(右)在作开幕导览

“中国现代艺术的基石之路,是一条继往开来、融会贯通的文脉之路,是一条独立自主、不断进取的革新之路;是一条筚路蓝缕、大师辈出的自强之路;是一条彪炳史册、指引方向的未来之路……我们谨向中国现代艺术史上的“基石艺术家”致敬!”展览前言中,李大钧和冯宇写下了澎湃的文句。

而从前言开始,一部光芒夺目的、立体的中国现代艺术史徐徐展开了。它带引着阅读它的人们,再度省思前辈的艺术理想、创作成就与人格精神,从中汲取有益于当代生活的灵感与养分,让那百年间闪耀的星光,再一次地照入心灵。

除上文提及外其余参展艺术家及其部分展品:

卫天霖,山水,纸本水墨设色,44×67cm,1923年

许幸之,海恋--根据泰戈尔诗意创作,纸本色粉,30.2×45.3cm,1984年

宋步云,须弥春之夏,木板油画,46.5x56.5cm,1947年

孙宗慰,蒙藏女,纸本水墨设色,73×38cm,1941年

冯法祀,《刘胡兰就义》创作稿,布面油画,54×100cm,1985年

董希文 《百万雄师下江南》人物稿——人物划桨,27.4x39.7cm,牛皮纸水粉,1959年

吴冠中,山城,纸本速写,24x18cm,1970年代

罗尔纯,西班牙画家,布面油画,150×150cm,2009年

观展贴士:

基石之路——中国现代艺术展

策展:李大钧 冯宇

地点:北京市朝阳区吉里国际艺术区E2势象空间

时间:2020年12月1日-2021年3月1日,周一至周六 10:00-12:00,13:30-17:30

(部分图片由势象空间提供)


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