在世界文明史中，汉字是一个非常独特的存在，我们接触的文字大多是拼音文字，只有汉字是象形文字。四大古文明也只有中华文明的文字流传至今。
汉字书法更是中国独有的一种艺术形式，它集中体现了各个时代的美学。在各种书体发展成熟的过程中，人们对它的审美在不断变化，并且越来越多元化。
一、汉字如何从象形文字演变成今天的方块字
早期汉字的审美特质“破圆为方”，就是从篆书到隶书的过渡。
篆书包括大篆和小篆，大篆包括刻在兽骨上的甲骨文，秦统一全国后也统一了文字，将小篆定为规范字体。但是小篆太过于规整，日常生活中快速书写并不方便，所以下层民众发明了一种用毛笔直接书写的字体——隶书。
隶书最大的特点就是“破圆为方”，奠定了未来几千年方块字的汉字形态。
二、书体发展成熟的过程中产生哪些审美特质
各种字体发展过程中表现出多元纷呈的特色。毛笔的普遍使用让汉字书法更加多姿多彩，同时也使得隶书，草书，楷书，行书先后成熟定型。以后的书法只是在表现形式上有些小变化，字体上再也没有大的创新。
魏晋时期，一大批知识分子涌现出来，汉字对他们来说就不仅仅是抄写的工具，还多了一种审美意义。其中最有代表性的是王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
王羲之的启蒙老师卫夫人卫铄，是晋代著名的书法家和书法理论家，著有书法理论著作《笔阵图》。
卫夫人把王羲之带到高山大海旁边，让他从自然风景中领悟一笔一画。
卫夫人用“高峰坠石”来形容“点”这一笔画，你可以从山上坠落的石头感受这一“点”的速度和力量。
她用“千里阵云”来形容“横”，你可以从遥远地平线上连绵的白云来感受“横”的伸展，同时也学会开阔的胸怀。
通过书法，你可以学会感知到一切自然现象的能力。这种教育方法就是最早的“感知教育”，这就是书法的美学意义。
三、书体完备之后，随着书法之外其他因素的引入而产生的审美变化。
隋唐之后一直到清代，字体已经发展成熟，书法向字体多样性方向发展。书法家开始追求个性化表达，同一字体中通过笔画、结构、疏密等细节的不同，形成多种多样的风格面貌。
唐朝楷书之美，美在法度严谨，代表人物是欧阳询和颜真卿。
草书挥洒自如，狂放不羁，更容易抒发个性。草书的代表人物是张旭和怀素，这两个人不仅草书写的洒脱，为人也非常癫狂，合称“颠张狂素”。
书法是一个时代美学的集中体现，宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大的时代特色，更专注于自我个性的表达，追求平淡天真，空灵素净的意境之美。
元代到清代，文人画成为主流艺术，书法与绘画的结合更加紧密。艺术家往往诗词书画样样精通，他们的作品也更有个性化。
四、书法艺术在今天如何传承和发展
汉字书法跟西方抽象艺术相互结合，焕发了新的生机。
一方面西方抽象的画，深受汉字书法影响。一些画家比如克莱因、马瑟韦尔等，他们的抽象画作品跟书法的行书或草书有异曲同工之妙。
另一方面，汉字书法也受到了抽象艺术影响。徐冰把汉字偏旁部首重新组合，产生了《天书》，又把英语跟汉字书法结合在一起，产生了“方块英文书法”。
书法跟舞蹈也摩擦出了新的火花，云门舞蹈团队编了一系列以书法为主题的舞蹈，用舞蹈诠释书法。
