去年的科幻《银翼杀手2049》票房成绩不尽人意，但有趣的是口碑出现两极分化：习惯于传统好莱坞式科幻大片，只是想周末去影院放松一下、娱乐一下的观众们，直呼沉闷、看不懂；而科幻迷、电影迷们，则将这部片子封为“神作”，甚至有不少的影评，一帧帧的分析这部作品。《银翼杀手2049》相关的前作是1982年的《银翼杀手》，一部新旧科幻的分水岭的之作，画面同样昏暗，节奏缓慢，充满冰冷颓废的气氛。《银翼杀手》改编科幻师菲利普·K·迪克1968年发表的中篇小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影。英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTALFILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，该片名排第一。
▲《银翼杀手》（1982）电影海报
科幻是一个非常宽泛的概念，应用于电影尤其如此。广义上讲《复仇者联盟》、《金刚狼3》、《银翼杀手》都可以被算作是“科幻”，但这里所说的“科幻”仅表现在电影的世界观设定之上，而其故事内核却完全不同。有媒体评论道：“《复仇者联盟》是超级英雄题材的动作片，《金刚狼3》则是公路片，只有《银翼杀手》在精神上是科幻的——探讨了发展到另一个阶段的科学，对于人类以往认知的挑战。”更细致的区分上，科幻电影是类尝试以未知事物满观众想象的电影，它注重于真实科学、思辨科学以及经验性法，也可能与魔法或宗教中的超验主义互相结合起来。这个定义假设了在经验主义（现实世界）和超验主义（超然现象）之间存在着连续的过渡地段。科幻电影可以划分在这个地段中靠近经验主义的侧，恐怖电影和奇幻电影则在靠近超验主义的侧。比如现在热映的《雷神3》，虽然依托于外太空背景，但是原始取材依旧为北欧神话，只是故事发的事件定位在了今，所以严格来说是部结合科幻的奇幻。
从人类开始有了基于经验主义的科学，关于未来的幻想和思考就不曾间断。而电影的出现与技术的发展，也自然而然地让电影人有冲动将科幻之美搬上了银幕。今天，就让我们一起来简单回顾一下科幻电影的发展之路。
19世纪末至20世纪20年代：基于科幻小说的科幻电影萌芽期
科幻电影自电影发明不久后的默片时代就存在了。1902年法国梅埃推出《球旅记》（Le Voyage dans la Lune），这部改编自19世纪法国小说家、“现代科幻小说之父”儒勒·凡尔纳的同名小说的电影，标志着第部真正意义上的科幻电影出现。在没有太多原创剧本奖时代，导演和编剧们更倾向直接改编科幻说：《弗兰肯斯坦》（1910）是部改编玛丽·雪莱说的电影；根据罗伯特·路易斯·史蒂森的理学故事改编的电影《杰基尔博》（1913）也轰动时。
随着好莱坞制制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，拍摄了长达105分钟的《海底两万里》（1916）（同样改编自儒勒·凡尔纳的科幻小说），甚至开创了水下摄影的先河。好莱坞更注重戏剧化的情节、明快的节奏、惊险的动作和成本的特技，可以说在科幻电影的萌芽期，欧美两阵营都初现了自己的风格。而随着美国在战后逐渐成为世界霸主，科技发展与经济都引领全球，好莱坞也逐渐成为全球影业的标杆，之后的科幻电影发展也主要由美国引领。
▲《海底两万里》（1916）电影海报
20世纪30年代至60年代：战争影响下的科幻电影的成长期
20世纪30年代初期，美国科幻电影受当时萧条和世界战争的环境影响，多带有恐惧和消极的彩，或描述困境中的浪漫。代表作品有《想象》（1930）、《刚》（1933）、《未来的故事》（1936）、《消失的地平线》（1937）。20世纪40年代，受战影响，科幻电影的发展速度趋于平稳，些影塑造了战争中的反物，例如《蝙蝠侠》（1943），这在当时来说或多或少具有了些抗战宣传的意味。到了在20世纪50至60年代，受冷战军备竞赛、太空竞赛的影响，公众对核能、太空旅和新技术的兴趣很。虽然当时很多科幻电影都是低成本的B级电影，但有部成功的制作电影和其令印象深刻的特效常值得提《地球停转之》（1951）和《世界战》（1953）。《2001：太空漫游》（1968）以其开创性的视觉效果和对太空旅的现实写照，以其史诗般的故事和超然的哲学视野对太空旅的影响，给科幻电影带来了新的现实主义意义。
▲《2001：太空漫游》（1968）电影海报
20世纪70年代至80年代：受技术影响的科幻电影的爆发期
1969年和20世纪70年代载登的时代，们对科幻电影的兴趣得以重燃，从惊悚科幻到悬疑甚于喜剧科幻，电影们更愿意以更多元化的视去呈现科幻故事本。1970年代早期科幻电影偏执的喜欢将类从态或技术创造物中视为敌,如乔治·卢卡斯的定向亮相《THX 1138》（1971），《仙座应变》（1971）。20世纪70年代的科幻喜剧包括伍迪·艾伦的《沉睡者》（1973）和约翰·卡彭特的《暗之星》（1974）则是弱化了这种敌对。《星球战》（1977）、《帝国反击战》（1980）和《绝地归来》（1983）的回归，也见证了全球票房的成功，从侧体现了当时蓬勃的经济发展。雷德利·斯科特的电影，如《异形》（1979）和《银翼杀》（1982），以及詹姆斯·卡梅隆的《终结者》（1984），将未来描绘成暗、肮脏和混乱，并将外星和机器描绘成充满敌意和危险的物种。相之下，斯蒂芬·斯尔伯格的《E.T.外星》（1982），这部20世纪80年代最成功的电影之，它则倾向于把外星描述为善良友好的类之友。
▲《E.T.外星人》（1982）电影海报
20世纪90年代至今：技术变现中的多元化人性期
在20世纪90年代，随着计算机技术的发展，催了些关于机主题的电影，如《终结者2:审判》（1991）、《割草》（1992）和《客帝国》（1999）等佳作，随着又个年的发展，电脑软件的成熟，它被来产更复杂的效果，提升画面的视觉质量。而当呈现不再是最的问题时，电影们似乎将更多的经历放在对技术和未来的反思上，如2009年，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》获得了全球票房冠军，并将成为有史以来票房最的电影。这部电影也是人性评论的个例，它描绘了类通过开采种叫做“unobtainium”的特殊属来破坏另个星球上的环境，其中的影射不喻；又如《洛杉矶之战》就是通过法想象的灾难呈现满了类对忧患的理需求：资源紧缺、暴战争、性光辉、未知外星物，这些都在在激化类的危机意识。
▲《阿凡达》（2009）电影海报
同时，更现实的科幻史诗电影现在也变得流起来，包括《果》（2011）、《地引》（2013）、《极乐世界》（2013）、《星际穿越》（2014）、《星救援》（2015）、《抵达》（2016）、《乘客》（2016）、《银翼杀2049》（2017）。这些电影乎都涉及了最近的科学研究，包括太空旅、候变化和智能，这些科技的进展和们的活似乎更加触可及。们开始省，通过科幻电影去思考未来以及性的多种可能性。
结语
纵观世界的科幻电影发展，首先是基于科学的、文化的科幻文学作品的积淀，其次是几十年电影工业体系的成熟与发展给予配合。随着近年来，中国优秀科幻作品的不断出现，包括刘慈欣、郝景芳等优秀科幻作家凭借《三体》《北京折叠》等作品多次受到雨果奖的肯定，以及中国电影工业化程度的提升与发展，相信中国科幻电影的代表佳作，就在不远的前方。
