是不是已经被上面的图美到了！一直以来，生活在纽约的艺术爱好者们“坐拥”了全世界最密集、最精品的博物馆，似乎只有其他城市的人们来纽约朝圣的份儿；然而，现在正在进行中的广东省博物馆的重量级大展“穆夏：欧洲新艺术运动瑰宝”，则让身在艺术之都的小编垂涎不已。
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Alphonse Mucha（穆夏）的艺术恐怕是少有的“人见人爱”类型，相信小伙伴们多多少少都被这种极致美型、装饰感浓厚的画风吸引过。那么，是怎样的时代和艺术环境造就了穆夏呢？穆夏的风格又对后世产生了什么影响呢？其实这些都逃不开一个核心名词 ——Art Nouveau。
Art Nouveau（新艺术）是在欧洲开始的艺术运动，黄金时期大约是1890年至1910年。作为一个国际艺术运动，它在不同的地方发展出了许多不同的特征,可谓“因地制宜”。
有很多我们熟知的建筑和设计作品都具有 Art Nouveau 的烙印：巴塞罗那的高迪、维也纳的霍夫曼和意大利的布加迪……其中，法国和比利时的 Art Nouveau 设计在当时可谓时代风向标，是最有凝聚力和辨认度的。
那么，Art Nouveau的核心特征是什么呢？——极致的自然之美！在那个工业化生产进入主导社会力量的时代,许多设计师都开始寻找工业化的“替代品”：比如，在俄罗斯，艺术家开始复兴民间传说和民俗历史；在法国，艺术新贵们在自然界中找到了最伟大的灵感——大自然的美、生命力、无法控制的“天地之力”。
于是呢，Art Nouveau 风格突然就火了。这还要归功于当时的“大红人”弗洛伊德，因为他提出的不少关于心理分析、无意识的梦境世界,启迪了艺术家们试图通过抽象符号来探索这个世界。Art Nouveau 正是心理学、象征主义和超自然的艺术的兴趣的融合。
一如既往地，“美人”是艺术家和设计师的重要缪斯。但是,在 Art Nouveau 的时代,女性越来越独立了，不仅争取选举权、离婚权,还在公共领域更加活跃。因此，Art Nouveau 中对于女性的进取趋势也有所反应，主要体现为人性的复杂、情感的纠结和诱人的美丽。
要认出 Art Nouveau 风格一点都不难：流畅、华美的茎叶线条和花朵图案、华丽繁复的材料运用（玻璃等）、点缀其间的动物造型（蜻蜓、蝙蝠）、仿佛炫技一样的妖娆手绘字体、很有现代艺术气息的二维平面感、细腻的剪影和明亮的色块……细心的你也许还会发现来自日本艺术的蛛丝马迹呢，因为亚洲艺术是欧洲艺术家的灵感！
