竹纹，作为明清陶瓷装饰的常见纹样，其高风亮节的品质为古代文人们所推崇。竹为常绿植物。在中国最早的诗歌总集《诗经》中有关于竹的诗篇：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”竹修长挺拔，有昂扬绝俗之姿；疏朗潇洒，有旷达君子之态；苍翠葱葱，四时常绿，有傲霜斗雪之志；下实上虚，中通外直，有律己虚心之操，因而在中国传统文化语境中，竹既是高风亮节，刚正不阿的象征，又是谦虚淡泊，潇洒俊逸的化身，白居易在《养竹记》中，从本固、竹直、心虚、节贞四个方面概括了竹的高尚品格。
黄釉黑彩竹纹瓶，宋
宋代已零星见有竹纹，元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润，与明初双勾填色的绘法截然不同。
磁州窑白地黑花竹纹枕，宋
明代竹纹多与松、梅组合为完整的岁寒三友纹饰，也见有与桃、梅、石组成的纹饰，单独的竹纹十分少见。
青花竹石灵芝纹盘，明洪武
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐
明代永乐官窑装饰有桃竹纹饰的器物竹叶肥大密集，采用了双勾填色的绘画手法。以浓重的青花钴料勾线及叶筋。明代宣德竹纹器物基本上继承了永乐的竹纹绘画手法。永宣时期的青花钴料有晕散，表现出层次感。青花色泽浓重，产生了黑铁斑痕。这一段时期的竹纹还与洞石等组合为统一的画面，其布局疏朗，运笔娴熟，画法为勾线填色。
青花松竹梅纹香炉，明宣德
青花松竹梅纹盘，明宣德
明代空白期也偶尔出现竹纹器物，画法为一笔点划，竹叶呈放射状，有清晰的竹节，绘画不精，质感却较强。
青花松竹梅纹罐，明正统
明末竹纹极少出现，常与松树、梅花相结合，绘画较为草率，采用勾线平涂绘法，无明初竹纹的层次感，青花色泽略为泛紫。
斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙
清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。
顺治朝装饰有竹纹的器物极为少见，竹叶画法较为繁密，继承了明代双勾填色的技法，层次不甚清晰，青花瓷发色浓艳而含紫，与晚明截然不同，釉质较为细腻，白中含青。
五彩竹纹笔筒，清康熙
清代康熙时期竹纹呈现出竹干粗壮，竹叶茂盛，富有生机勃勃的气势。这大概与康熙帝以身作则，常年笔耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有关。此时的竹纹还刻意追求竹子的摇曳风姿，所采用的双勾填色的画法要比顺治时期更为精细，在釉质滋润光泽，胎质洁白细腻，浅淡的青花呈色的映衬下美轮美奂，构图疏朗大方，层次感强烈。
珐琅彩松竹梅纹瓶，清雍正
清代雍正官窑单独以竹为主题纹饰的器物较常见，其画工极为工整细腻，与实韵味浓郁，色彩生动逼真，诗书画独步整个清王朝。
此时的斗彩器物绘工精湛，虽色彩不及珐琅彩的丰富绚美，但清新淡雅，别有一番情趣。其构图也有较为饱满的装饰风格，竹叶繁密，很有层次感。
珊瑚红盖雪碧竹莲子碗 （一对），清乾隆
乾隆官窑竹纹相比较雍正时期更为常见，绘工较为洒脱自然，精细，层次感较好。有所不同的是竹叶较前朝更细长，竹节要略为短。
仿斑竹五彩花鸟纹墨床，清乾隆
嘉庆朝竹纹器物较少，其粉彩器物承袭乾隆朝装饰风格，喜用开光技法，绘工却不及乾隆时期。而瓷雕工艺较乾隆朝有了明显进步，层次感强，雕刻细腻真实，竹枝挺拔，竹叶摇曳，远近层次清晰，细微之处的装饰手法处理也一丝不苟。
青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，清嘉庆
道光和同治两朝竹纹陶瓷器物较多见，竹叶绘制不够清晰，缺乏质感，多为互生，没有生活的真实体验感，道光出现雕竹纹器物，雕工却远不及嘉庆时期的精细，竹叶稀疏，远不及嘉庆时期的层次感强。同治朝虽然只有13年时间，曾为大婚时生产出一些竹纹器物，图案化倾向尤为明显，竹叶多为横向排列，没有竹叶扶疏之感。
黄地粉彩丛竹纹碗，清同治
光绪时期的竹纹以珊瑚红地留白较为常见，官窑纹饰构图疏朗，色彩艳丽纯正，竹节清晰，竹枝强劲有力，细微之处十分明显，竹叶大而饱满，艺术水准较高。
粉彩珊瑚红竹纹盘 （一对），清光绪
宣统朝竹纹器物倒不多见，但也承袭前朝旧制的色地留白纹饰，多数并不刻画竹节，但苍翠的竹枝较前朝要跟美好；瘦劲的竹枝极为流畅，竹叶的层次感较好，通过大小变化而产生远近之分。此时期的竹纹有水墨画韵味，竹叶细长而尖。
青花松竹梅纹碗，清宣统
竹与梅、松被古人冠以"岁寒三友"之名，又与兰、梅、菊并称为"四君子"，都是历代文人雅士尽情讴歌描绘的对象，常常通过竹来表达自己的思想感情和道德情操。因为她挺拔向上，不惧严寒风霜的摧残，疾风知劲竹，那种高风亮节的气质为古人所喜爱。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特性赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征。
